‘Amsterdam’ เข้าฉายในโรงภาพยนตร์วันที่ 7 ตุลาคม เผยให้เห็นพรสวรรค์ของ David O. Russell ในการดึงดูดนักแสดงที่มีคุณภาพ แต่ยังถูกมองว่าเป็นบทที่อ่อนแอที่สุดของเขาและได้ผลลัพธ์เป็นภาพยนตร์ในช่วงเวลาหนึ่ง
‘อัมสเตอร์ดัม’ ไม่ได้ขาดทั้งพลังดาราหรือนักแสดงที่มีคุณภาพ: รัสเซลได้สร้างวงดนตรีที่มี Robert De Niro, Andrea Riseborough, Anya Taylor-Joy , Chris Rock, Mike Myers, Michael Shannon, Timothy Olyphant, Zoe Saldana, Rami Malek, Ed Begley Jr. และ Taylor Swift
เป็นประเภทของนักแสดงที่ผู้สร้างภาพยนตร์ส่วนใหญ่จะขายคุณย่าของพวกเขาเพื่อซื้อกิจการ แต่น่าเสียดายที่มีคนที่น่าประทับใจจำนวนมากในการให้บริการเรื่องเล่าที่ไม่ค่อยดีที่เกี่ยวกับนิสัยใจคอและเรื่องตลกขบขัน – จนกว่าจะไม่เป็นเช่นนั้น
Bale รับบทเป็น Burt Berendsen แพทย์ผู้แปลกประหลาดที่มีตาแก้วและเหล็กพยุงหลังที่ซับซ้อนซึ่งทำงานเพื่อช่วยทหารผ่านศึกในสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเช่นตัวเขาเองให้รู้สึกสมบูรณ์อีกครั้งด้วยการทำเทียมและเทคนิคอื่นๆ
จอห์น เดวิด วอชิงตันคือแฮโรลด์ ทนายความของเบิร์ต แต่ยังเป็นเพื่อนสงครามเก่าของเขาด้วย ซึ่งรับใช้เขาในหน่วยบูรณาการที่ได้รับคำสั่งจากเอ็ด เบกลีย์ จูเนียร์ ทันทีหลังจากความขัดแย้ง แฮโรลด์และเบิร์ตใช้เวลาสองสามปีในแก๊งโบฮีเมียนกับพยาบาลชื่อวาเลอรี (ร็อบบี้) ซึ่งบังเอิญเป็นฮิปสเตอร์กองทุนทรัสต์ที่ดื้อรั้นเช่นกัน
ทั้งสามใช้เวลาอยู่ในห้องใต้หลังคาของศิลปินในอัมสเตอร์ดัม ใช้ชีวิต รัก และสร้างสรรค์งานศิลปะในกรณีของวาเลอรี แต่กลับไม่รอดเมื่อกลับถึงบ้าน
เมื่อนายพลของ Begley Jr. เสียชีวิต – ลูกสาวของเขาที่ Swift เล่นอย่างน่าสงสัย (ซึ่งใช่ มีโอกาสร้องเพลงสั้นๆ) อย่างน่าสงสัย – เบิร์ตและแฮโรลด์ถูกโยนให้สืบสวนว่าเกิดอะไรขึ้นกับทหารคนนั้นจริงๆ และนั่นทำให้พวกเขาได้สัมผัสกับพยาบาลผู้กล้าหาญของซัลดานา และการสมรู้ร่วมคิดที่กว้างกว่ามาก และเชื่อมโยงพวกเขาอีกครั้งกับวาเลอรีได้อย่างเต็มที่
ไม่นานเกินไป เบิร์ตและแฮโรลด์ถูกใส่ร้ายในคดีอาชญากรรม และต้องทำงานเพื่อเคลียร์ชื่อของพวกเขาเอง ภารกิจนั้นทำให้พวกเขาได้พบกับแม่ทัพฮีโร่ของเดอ นีโร เพื่อนของเบกลีย์ จูเนียร์ เขาเป็นคนจำนำในพล็อตที่ใหญ่กว่า แต่ก็เข้ามามีบทบาทที่สำคัญมาก แม้ว่าจะอยู่ในช่วงท้ายของหนังก็ตาม
ด้วยการจัดฉากที่ดูเหมือนน่าสนใจ คุณอาจคิดว่าหนังเรื่องนี้จะดำเนินไปอย่างสนุกสนาน นำมาซึ่งโอกาสสำหรับอารมณ์ขันหยอกล้อ หักมุม และพลิกผัน และมันก็เป็นเช่นนั้น – แต่มีน้อยมากที่สนุกสนานเกี่ยวกับความยุ่งเหยิงนี้
ปัญหาใหญ่คือเสียงปะทะกัน แม้แต่ในนักแสดงหลัก ในขณะที่เบล (ไม่เคยพลาดโอกาสที่จะโยนตัวเองให้กลายเป็นตัวละครแปลก ๆ ลดน้ำหนักและรับอวัยวะเทียมสำหรับแต่งหน้า) และร็อบบี้เต็มไปด้วยบุคลิกที่เล่นโวหารของพวกเขา ดูเหมือนว่าวอชิงตันจะถูกทิ้งจากภาพยนตร์เรื่องอื่นทั้งหมด ด้วยกัน. เขาทำให้ “คนตาย” เป็น “คนตาย”
ใช่ คนไม่ใช่คนประเภทเดียวกัน ใช่ บุคลิกที่แตกต่างกันสามารถทำงานได้เมื่อแสดงบนหน้าจอ แต่ที่นี่ไม่ได้ผสมผสานกัน คำสั่งผสมน้ำมัน/น้ำที่นำไปสู่ประสบการณ์ที่น่าอึดอัดใจและทำให้เสียสมาธิซึ่งทำให้เมฆได้รับประโยชน์จากเรื่องราวที่เป็นไปได้
เป็นประสบการณ์ที่น่าผิดหวัง ใส่ความแปลกประหลาดและความโง่เขลาก่อนการเล่าเรื่อง
ในขณะที่เขาสานต่อเรื่องราวลึกลับของเขา รัสเซลโหลดภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วยตัวละครข้างเคียงมากขึ้นเรื่อยๆ และแทบจะไม่สามารถทำให้พวกเขาเชื่อมโยงกันทั้งหมดได้
แม้ว่าผู้เขียน/ผู้กำกับจะมีความคิดมากมาย ไม่ว่าจะเป็นเสรีภาพส่วนบุคคลกับความรับผิดชอบ ความสุขในการแสดงออกผ่านงานศิลปะ ชีวิตในช่วงสงครามระหว่างกัน และความจำเป็นในการยืนหยัดเพื่อลัทธิฟาสซิสต์ แต่ทั้งหมดนี้รวมกันเป็นสตูว์ของ ข้อความและความบ้าคลั่ง
หัวข้อสุดท้ายนั้น การต่อสู้ที่ดูเหมือนไม่มีที่สิ้นสุดกับพลังของลัทธิเผด็จการชนชั้นและชนชั้นสูงที่กระหายอำนาจ ถูกรดน้ำลงโดยทุกสิ่งทุกอย่างที่เกิดขึ้นก่อนหน้านั้นมันขาดการชกที่แท้จริง มันไม่ใช่อุปมานิทัศน์ที่สร้างขึ้นมาอย่างดีสำหรับชีวิตมากไปกว่าบทเรียนที่สอนถึงบ้านด้วยความละเอียดอ่อนของช่างไม้ที่ใช้ค้อนที่หนักที่สุดในโลก
นักแสดงพยายามอย่างเต็มที่เพื่อให้ทุกอย่างล่ม – แน่นอนว่าเบลยอมจำนน และร็อบบี้ก็นำเสน่ห์ของเธอมาสู่บทวาเลอรี สิ่งที่ต้องทำจริงๆ คือการผลักดันวอชิงตันให้อยู่เบื้องหลัง เป็นการสิ้นเปลืองความสามารถพิเศษของเขาเอง (ถ้าเป็นลูกศรตรง)
คนอื่นๆ เช่น มาลิก และ เทย์เลอร์-จอย แทบไม่มีโอกาสได้ลงทะเบียนเลย แม้ว่าจะมีไม่กี่คนที่ผ่านเรื่องนั้นมา เช่น อเลสซานโดร นิโวลา รับบทเป็นนักสืบฮิลต์ซที่สับสน โกรธเคือง หรือร็อค ที่เจอเรื่องตลกทุกบรรทัดที่เขาให้มา (ปฏิกิริยาของเขาเมื่อพบว่าเบลและวอชิงตันกำลังมองหาการย้ายศพเป็นตัวอย่างที่ดี) หลายคนเป็นมนุษย์จริงน้อยกว่าและเป็นกลุ่มของสำบัดสำนวนมากขึ้น เช่น ไมเออร์สและแชนนอนในฐานะตัวแทนของรัฐบาล
ในการป้องกันของภาพยนตร์ โดยปกติแล้วจะมีตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมบางประการของการผลิตและการออกแบบเครื่องแต่งกาย ในขณะที่เอ็มมานูเอล ลูเบซกี้ ผู้กำกับภาพได้นำแสงและชีวิตมาสู่ทุกสิ่ง รัสเซลล์และเจย์ แคสซิดี้เอดิเตอร์ของเขาพยายามที่จะรวมเรื่องทั้งหมดเข้าด้วยกัน แต่ทั้งหมดนั้นน้อยกว่าผลรวมของส่วนต่างๆ อย่างแน่นอน
แต่ถ้ารัสเซลตั้งใจที่จะผสมผสานเรื่องตลกกับข้อเท็จจริง (การ์ดชื่อตอนเริ่มต้นประกาศว่า “สิ่งนี้เกิดขึ้นจริงซึ่งรู้สึกเหมือนขี้เกียจแทงที่ความหมายมากกว่าความมุ่งมั่นต่อสิ่งที่เป็นจริง) เขาก็เลิกกับเรื่องนี้
มาจากผู้กำกับ ‘Silver Linings Playbook’, ‘Three Kings’ และ ‘The Fighter’ มีความรู้สึกของผู้สร้างภาพยนตร์ที่ไม่เคยต้องการที่จะถูกนกพิราบในสไตล์หรือประเภทใดประเภทหนึ่งโดยเฉพาะ แต่คราวนี้กลับกลายเป็นบ้าและจริงจัง ทุกอย่างในครั้งเดียว. มันไม่ทำงาน
‘อัมสเตอร์ดัม’ เป็นเครื่องพิสูจน์ว่าแม้แต่กำลังวัตต์สูงสุดก็ไม่สามารถจ่ายพลังงานที่ภาพยนตร์ต้องการได้เสมอไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งครั้งหนึ่งที่ตั้งครรภ์และมีโครงสร้างไม่ดีเช่นนี้
‘อัมสเตอร์ดัม’ ได้ 2.5 จาก 5 ดาว
อัมสเตอร์ดัม
“ให้ความรัก การฆาตกรรม และการสมรู้ร่วมคิดเริ่มต้นขึ้น”
เวลาฉายและตั๋ว
ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เพื่อนสามคน—แพทย์ พยาบาล และทนายความ—พบเห็นการฆาตกรรม กลายเป็นผู้ต้องสงสัยในตัวเองและค้นพบหนึ่งในแผนการอุกอาจที่สุดในภาคเหนือ… อ่านพล็อต