บทสัมภาษณ์ ‘The Price We Pay’: Emile Hirsch พูดถึงหนังระทึกขวัญเรื่องใหม่

ภาพยนตร์ระทึกขวัญสยองขวัญเรื่องใหม่ ‘The Price We Pay’ ที่จะเข้าฉายในโรงภาพยนตร์วันที่ 13 มกราคม และ VOD ในวันที่ 10 มกราคม จากมือเขียนบทและผู้กำกับ ริวเฮอิ คิตามูระ (‘The Midnight Meat Train’)

ภาพยนตร์นำแสดงโดยสตีเฟน ดอร์ฟฟ์ (‘Blade,’ ‘True Detective’) และเอมิลี เฮิร์ช (‘Speed ​​Racer,’ ‘Into the Wild’) ในบทโคดี้และอเล็กซ์ ตามลำดับ ซึ่งหลังจากการโจรกรรมผิดพลาด เขาก็ลักพาตัวตัวประกันชื่อเกรซ ( จีจี้ ซัมบาโด). อย่างไรก็ตาม เมื่อพวกเขาตัดสินใจซ่อนตัวในฟาร์มห่างไกล พวกเขาก็ค้นพบความลับสยองขวัญและตกเป็นเหยื่อเสียเอง

เมื่อเร็ว ๆ นี้ Moviefone มีความยินดีที่ได้พูดคุยกับ Emile Hirsch เกี่ยวกับผลงานของเขาใน ‘The Price We Pay’ ซึ่งเป็นประเภทที่ไม่ธรรมดา การสร้างตัวละครของเขา ความท้าทายในการแสดงที่ถูกทรมาน การกลับมาร่วมงานกับ Stephen Dorff และการร่วมงานกับผู้กำกับ Ryûhei Kitamura

Moviefone: เริ่มต้นด้วย ‘The Price We Pay’ เริ่มต้นจากการเป็นภาพยนตร์ปล้นและกลายเป็นภาพยนตร์สยองขวัญที่มืดมนอย่างรวดเร็ว คุณช่วยพูดถึงแง่มุมที่พลิกประเภทของบทภาพยนตร์ได้ไหม และนั่นคือสิ่งที่ทำให้คุณสนใจโปรเจ็กต์นี้หรือไม่

เอมิล เฮิร์ช: สิ่งแรกที่ดึงดูดใจฉันมาที่ภาพยนตร์เรื่องนี้คือโอกาสที่จะได้ร่วมงานกับริวเฮอิ คิตามูระ ฉันดูภาพยนตร์ของเขาเรื่อง ‘Versus’ ผู้อำนวยการสร้าง โรเบิร์ต ดีน ติดต่อผมและเขาบอกว่า “ดูหนังเรื่องนี้ ผมจะทำหนังเรื่องนี้กับผู้กำกับชาวญี่ปุ่นคนนี้” ‘Versus’ มีพลังและความเคลื่อนไหวของมัน ตอนนี้ Ryûhei ถ่ายทำในญี่ปุ่นเหมือนลัทธิคลาสสิกแล้ว

ฉันรักมันและฉันรู้ว่าเขาจะทำสิ่งที่แตกต่างไปจากนี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้มีเนื้อหาที่สะท้อนถึงภาพยนตร์หลายๆ เรื่อง และเป้าหมายของเราก็คือการพลิกแพลงในแบบฉบับของเราเอง สำหรับฉันแล้ว ฉันชอบมันเพราะว่าภาคแรกมันเกือบจะมีกลิ่นอายของยุค 90 แบบเควนติน ทาแรนติโน่อยู่ด้วย พวกมาเฟียนิสัยไม่ดี พูดจาเหน็บแนมกันและกัน และจริงๆ แล้วเป็นแค่พวกขี้โกงเต็มประดา

ในฐานะผู้ชม ฉันคิดว่านี่เป็นหนึ่งในสิ่งที่คุณสร้างความคิดเห็นที่ชัดเจนเกี่ยวกับตัวละครเหล่านี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งตัวละครของฉัน เขาอาจจะสนุกสำหรับคุณ แต่คุณไม่ชอบผู้ชายคนนี้ ดังนั้น เมื่อแนวเพลงเปลี่ยนไป และคุณรู้ว่ามันเหมือนกับการ์ตูนแอนิเมชั่นเรื่องปลา ตรงที่ว่ามีปลาตัวเดียว แล้วปลาที่ใหญ่กว่าก็มากินมัน หลังจากที่มันกินปลาตัวเล็ก มันเป็นแบบนั้น

ฉันคิดว่าส่วนหนึ่งของสิ่งที่น่าพอใจเกี่ยวกับการเปลี่ยนจากองก์แรกเป็นองก์ที่สองเป็นเพราะเราควบคุมได้ มันเกือบจะน่าพอใจมากขึ้นเมื่อคุณเห็นแนวเพลงเปลี่ยนไป เพราะจู่ๆ ก็ไม่มีอะไรจะพูด พวกเขาไม่มีคำพูดดีๆ จะพูดเพราะพวกเขาเสียสติไปแล้ว คุณจะเห็นว่าคนร้ายคนอื่น ๆ เหล่านี้เลวร้ายยิ่งกว่าที่เป็นอยู่ พวกเขาไม่ได้พูดเหมือนอยู่ใน ‘Goodfellas’ หรืออะไรทำนองนั้น พวกเขากำลังดำเนินการตามแผนของพวกเขา

ดังนั้น มันเป็นการเปลี่ยนประเภทที่ผมคิดว่าไม่ทำให้หนังอ่อนแอลง มันทำให้พอใจมากขึ้นเพราะคุณคิดว่าคนเหล่านี้แสดงในภาพยนตร์ของพวกเขาเอง คุณรู้ไหมว่ามีผู้ชายที่แสดงท่าทางเหมือนแสดงในภาพยนตร์ของตัวเอง? จู่ๆ ก็เหมือนไม่ คุณกำลังแสดงในภาพยนตร์ของผู้ชายคนอื่น พวกคุณอยู่บนเขียง!

MF: ตัวละครของคุณฉลาดมาก เหน็บแนม และบางครั้งก็ตลกจริงๆ เขาเขียนในหน้านั้นอย่างนั้นหรือคุณนำความรู้สึกอ่อนไหวของตัวเองมาสู่บทบาทนี้หรือไม่?

เอ๊ะ: ฉันคิดว่าผู้เขียนบท คริสโตเฟอร์ จอลลีย์ เขียนบทได้ยอดเยี่ยมจริงๆ และผู้กำกับก็ร่วมมือกันเป็นอย่างดี ดังนั้นฉันจึงมีไอเดียโน่นนี่นั่นได้ แต่เท่าที่เขียนมา ฉันคิดว่าตัวเองเป็นนักแสดงเป็นอันดับแรกและสำคัญที่สุด และทั้งหมดนี้เป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการทำงานร่วมกัน เราสามารถเปลี่ยนแปลงสิ่งต่าง ๆ รอบตัวได้อย่างรวดเร็วอย่างที่เราเห็น ดังนั้น เมื่อเช้าฉันไปหา Ryûhei และพูดว่า “ฉันคิดว่ามันคงจะดีถ้า Alex มีลูกเต๋าคู่หนึ่ง”

เกือบจะทำให้ฉันนึกถึง Humphrey Bogart ใน ‘The Caine Mutiny’ คุณจำได้ว่าฮัมฟรีย์ โบการ์ตมีลูกบอลโลหะที่เขาหมุนอยู่ตลอดเวลา ฉันพูดว่า “มันคงจะดีไม่น้อยถ้าอเล็กซ์มีของแบบนั้นที่เขาหมายถึง มันเกือบจะเหมือนลูกบอลแปดลูกวิเศษที่เขามีไว้คอยให้คำปรึกษา และเขาก็แปลกพอที่เขาคิดว่ามันมี พลังเวทย์บางอย่าง”

เราสามารถนำสิ่งนั้นมาใช้ในช่วงเวลาที่เหมาะสมผ่านภาพยนตร์ จากนั้นฉันคิดว่ามันคุ้มค่าสำหรับฉันจริงๆ ในฉากสุดท้ายของฉันที่สุดยอดนักเสี่ยงโชค ที่ซึ่งชีวิตคือเกมของการเป็นหรือตาย มันก็เป็นแค่เกม ในที่สุดเขาก็ได้เล่นเกมนี้ ยกเว้นว่าเขาเป็นเหมือนผู้เล่น เขาไม่เหมือนผู้สอนและเขาตระหนักดีว่าเขาเป็นสมาชิกของเกม

เป็นเพียงผู้ชายที่บ้าพอๆ กับเกมเท่านั้น ดังนั้นเมื่อเขาเดินไปตามเส้นทางแห่งโชคชะตาของเขา เขาก็โอเคกับมันอย่างประหลาดและตื่นเต้นที่จะเล่นเกมเพราะมันเหมือนกับว่าเขาเป็นคนที่สมบูรณ์แบบที่จะทำแบบนั้นด้วย ดังนั้นฉันจึงต้องการผูกตรรกะของตัวละครนั้นไว้ในฉากสุดท้ายเหล่านั้น มันเกือบจะตลกเพราะคุณเป็นคนแบบนี้จริงๆ ฉันไม่ได้คิดแว่นขึ้นมา นั่นคือ Ryûhei และ Chris Jolley

MF: คุณร่วมงานกับ Stephen Dorff เป็นครั้งแรกในรายการ ‘The Motel Life’ เมื่อกว่าทศวรรษที่แล้ว การกลับมาร่วมงานกับเขาอีกครั้งในภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นอย่างไร?

เอ๊ะ: ใช่ ฉันกับสตีเฟนเคยร่วมงานกันเรื่อง ‘The Motel Life’ และเราเล่นเป็นพี่น้องกัน เราเข้ากันได้ดีเสมอ เขาเป็นนักแสดงที่น่าทึ่งมาก เขาเป็นคนที่มีความมุ่งมั่นและทุ่มเททุกอย่างที่มีในทุกโปรเจกต์ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องน่ายินดีที่ได้ร่วมงานกับเขาในเรื่องนี้ และ Gigi Zumbado, Tanner Zagarino และ Vernon Wells ก็เช่นกัน เรามีนักแสดงที่ยอดเยี่ยมจริงๆ แต่กับสตีเฟน ฉันคิดว่าเรามีความรักต่อกันเสมอ

เรามีสายสัมพันธ์แบบพี่น้องเสมอมา ฉันได้พบกับสตีเฟนที่งานเปิดตัวภาพยนตร์เรื่อง ‘Old School’ ตอนที่ฉันถ่ายทำเรื่อง ‘The Girl Next Door’ เมื่อฉันอายุ 17 ปี เราชอบกันมาตลอด ที่นี่แตกต่างเพราะเรามีบทบาทเป็นปฏิปักษ์ แต่ฉันรู้สึกเหมือนแมวกับหนูระหว่างอเล็กซ์กับโคดี้ ฉันรู้สึกว่ามันได้ผลดีเพราะเหตุผลเดียวที่อเล็กซ์ไม่เพียงแค่ควบคุมหรือยิงตัวประกันทั้งหมด เป็นเพราะโคดี ตัวละครของสตีเฟน กับเขา.

เพราะเขาเข้ากับเขา นั่นคือสิ่งที่ทำให้อเล็กซ์ผิดหวัง นั่นคือสิ่งที่ทำให้อเล็กซ์อยู่ในการควบคุม เพราะอเล็กซ์เป็นคนที่ถ้าคุณกลับมาถ่มน้ำลายใส่เขาได้ เขาจะเคารพสิ่งนั้นแบบแปลกๆ Dorff ทำได้ดีมากในเรื่องนั้น ฉันชอบวิธีที่เขาพูดประโยคเหล่านั้นออกมา บางบรรทัดตลกจริงๆ เขาจะพูดว่า “เว้นแต่คุณจะมีจักรยานมาเอง” ฉันชอบ “เราจะไปเดินกันไหม” และเขาก็ตอบว่า “ยืนยัน เว้นแต่คุณจะมีจักรยานมาเอง” มันก็เหมือนกับทหารคนนี้พูดประชดประชัน มันตลกจริงๆ

MF: คุณสนุกกับการร่วมงานกับนักแสดงหญิง Gigi Zumbado ไหม?

เอ๊ะ: เธอเจ๋งมาก เธอมีชีวิตชีวามาก เต็มไปด้วยไอเดียและพลัง และเธอก็ตื่นเต้นมากที่ได้เป็นส่วนหนึ่งของภาพยนตร์สุดแหวกแนวเรื่องนี้ที่เรามี ฉันคิดว่าเธอเยี่ยมมาก เธอใช้ฉากที่สามในสตราโตสเฟียร์เพื่อฉันจริงๆ เธอและไทเลอร์ แซนเดอร์ส ชายหนุ่มผู้รับบทแดนนี่ เขาเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมและเป็นนักแสดงที่เข้มข้นมากซึ่งรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้ร่วมงานด้วย

จีจี้และไทเลอร์ พวกเขาเป็นเจ้าของพื้นที่องก์ที่สามจริงๆ มีซีเควนซ์สองสามตอนที่ตอนที่ฉันดูหนังเรื่องนี้ครั้งแรก กรามของฉันอยู่บนพื้นจริงๆ ฉันภูมิใจในตัว Ryûhei มาก และบรรณาธิการของเขาก็ยอดเยี่ยมมาก ถ้าคุณดูฉากลวดหนาม และฉันจะไม่บอกอะไรออกไปเลย มันเป็นหนึ่งในฉากที่บ้าระห่ำที่สุดในหนังสยองขวัญทุกเรื่องที่เคยมีมา วิธีตัดต่อและสร้างด้วยเครื่องจักร และวิธีที่ตัดกลับไปที่เครื่องจักรเรื่อยๆ ซึ่งเพิ่มความตึงเครียดให้กับฉาก เป็นสิ่งที่ผมไม่เคยเห็นมาก่อนจริงๆ มันบ่งบอกความเป็นทีมที่เรามี เพราะการออกแบบเสียง เอฟเฟ็กต์ และการตัดต่อในฉากนั้นเชี่ยวชาญ และการถ่ายทำก็เช่นกัน

MF: คุณช่วยพูดถึงความท้าทายของการแสดงทรมานบนหน้าจอได้ไหม และเมื่อคุณสร้างภาพยนตร์ที่เข้มข้นขนาดนี้ บรรยากาศในกองถ่ายเป็นอย่างไร การถูกทรมานเป็นเรื่องสนุกไหม หรือคุณเสียอารมณ์ไปเยอะ?

เอ๊ะ: มันสนุกในบางสถานการณ์ สมมุติว่าตอนที่เรากำลังถ่ายทำสิ่งทรมาน ฉันอยู่บนเกอร์นีย์ ฉันสวมชุดสม็อคเปิดหลัง และฉันมีอวัยวะเทียมปิดหน้าปิดตา ดังนั้นฉันจึงตาบอดเหมือน ค้างคาว. จากนั้น มีเครื่องมือทางการแพทย์ที่แหลมคมอยู่รอบๆ ตัวฉัน และเรากำลังถ่ายทำภายในอาคารสำนักงานที่มืดมิดแห่งนี้ และฉันมองไม่เห็นอะไรเลย มันทั้งหนาว ชื้น และประหลาด อะไรแบบนั้นก็ยังสนุกอยู่ เชื่อหรือไม่ มันยังคงสนุกเพราะมันอยู่ที่นั่น แต่มันทำให้ประสาทเสียเล็กน้อยโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อการมองเห็นของคุณหายไป

ฉันถามผู้หญิงที่อยู่ข้างๆ ฉันว่า “คุณเป็นลูกเรือใช่ไหม” เธอตอบแบบ “ใช่” ฉันตาบอดและพูดว่า “เอาล่ะ อย่าทิ้งฉันไว้ไม่ว่าในกรณีใด ๆ ” เธอเป็นเหมือน “ฉันจะไม่ทิ้งคุณไว้ไม่ว่าในกรณีใด ๆ ” ดังนั้น เธอจะคอยจับตาดูฉันขณะที่พวกเขาเข็นฉันไปรอบๆ และฉันถูกพาตัวไปในซอกหลืบต่างๆ และฉากเขาวงกตแบบนี้ มันรุนแรงมากกับเครื่องมือทางการแพทย์ มีดผ่าตัดและเลื่อย และถูกมัดไว้ จินตนาการของคุณสามารถไปยังสถานที่ต่างๆ ได้มากมาย และพูดตามตรงว่าสถานที่เหล่านั้นอาจไม่บ้าพอสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วยซ้ำ

MF: สุดท้าย ครั้งสุดท้ายที่เราคุยกัน คุณพูดถึงการร่วมงานกับควินเตน ทาแรนติโนใน ‘Once Upon a Time in Hollywood’ ในฐานะนักแสดง คุณกำลังมองหาอะไรจากผู้กำกับในกองถ่าย และการร่วมงานกับริวเฮอิ คิตามูระเป็นอย่างไร

เอ๊ะ: ในแง่ของการมองหาบางสิ่งจากผู้กำกับ ฉันง่ายมากที่จะมองหาแต่หนังดีๆ แค่นั้นแหละ. ฉันกำลังมองหาการแสดงที่ดีเท่านั้น อย่างไรก็ตาม เราไปถึงที่นั่นได้ก็ไม่เป็นไรเพราะกรรมการแตกต่างกันมาก ดังนั้น ขั้นตอนของ ‘The Price We Pay’ เราจึงพัฒนาและเขียนบทใหม่ทุกวันจนถึงการถ่ายทำ ในวันหยุดสุดสัปดาห์เราจะมารวมตัวกันและเขียนใหม่ ทำใหม่ ปรับปรุงเครื่องมือใหม่ ขออนุมัติ และอะไรทำนองนั้น มันเป็นกิจวัตรประจำวันและนั่นเป็นสิ่งที่ Ryûhei ชื่นชอบและยอมรับมันจริงๆ แม้กระทั่งในกองถ่าย เราก็บล็อก เขียนใหม่ และเรื่องแบบนั้นตลอด มันเป็นกระบวนการที่ลื่นไหลมาก

เมื่อคุณทำงานกับคนอย่างทาแรนติโน ส่วนใหญ่แล้ว การเขียนจะเป็นคำที่สมบูรณ์แบบ คุณจะไปถึงที่นั่น หลายครั้งที่ทาแรนติโนจะปิดกั้นสิ่งที่อยู่ในใจของเขาอีกครั้งด้วยสายตา จากนั้นเขาก็จะพบบางสิ่งในฉากหนึ่งๆ แต่เขาก็มีเวลาที่จะทำเช่นนั้นด้วยงบประมาณที่มากขึ้น เควนตินไม่มีข้อจำกัดเรื่องเวลา ในขณะที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ เราถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องนี้ในช่วงเวลาสั้นๆ คุณไม่สามารถเชื่อได้จริงๆ เป็นเวลา 17 หรือ 18 วัน มันอาจจะน้อยกว่าด้วยซ้ำ และงบประมาณก็น้อยลงไปอีก เราไม่มีเวลามากขนาดนั้น ดังนั้น การมีความลื่นไหลแบบนั้นกับผู้กำกับที่ฉันมีกับ Ryûhei นั้นยอดเยี่ยมมาก เขาทำงานร่วมกันอย่างเมามัน สนุกสนาน และมีอารมณ์ขัน

ฉันเป็นนักแสดงครึ่งแก้วมากเมื่อพูดถึงผู้กำกับของฉัน ฉันได้ทำงานกับนักแสดงที่ค้นหาสิ่งที่พวกเขาไม่ชอบในบางครั้งและพวกเขาก็หาเจอได้ง่ายมาก แต่ฉันเป็นนักแสดงประเภทที่ฉันจะจมอยู่กับทรายเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาอาจไม่ชอบ แล้วฉันจะค้นหาสิ่งต่างๆ มากมายที่ฉันชอบ และฉันจะใช้ประโยชน์จากสิ่งที่ ฉันชอบกับผู้กำกับคนนั้น

ส่วนหนึ่งเป็นเพียงบุคลิกตามธรรมชาติของฉันและฉันชอบสร้างภาพยนตร์ ฉันชอบอยู่ในกองถ่ายและทำงาน และมันเป็นสิ่งที่ฉันสนุกมากที่ได้ทำ ด้วยเหตุนี้ ยิ่งผู้กำกับแตกต่างกันมากเท่าไหร่ สถานการณ์ก็ยิ่งแตกต่างกันมากขึ้นเท่านั้น แม้กระทั่งงบประมาณและความเร็ว ฉันหาวิธีที่จะชอบทุกส่วนของกระบวนการนั้น แม้กระทั่งการผูกมัดกับกูร์นีย์ในความมืด น่าแปลกที่มันยังคงเป็นประสบการณ์ใหม่ที่ยอดเยี่ยม เอาล่ะมาทำกัน